Vatopedi Monastery

| |

Oil on canvas impressionistic

Size: 70-90 cm

Vatopedi monastery is forth in the rank in the monastic city of Athos.

Painting Hints ( Οδηγίες Ζωγραφικής )

| |

Practical Hints
A few suggestions:
1. Research possibilities by studying recognized masterworks, and making your own exploratory sketches.
2. Establish the full range at the outset — in tone, color, contrasts, etc. — either on the canvas itself, in sketches, or at least on the palette.
3. Once started, work the painting as a whole.
4. Go from the general to the particular, laying in the broad shapes and tones before attending to details.
5. Stop at convenient intervals and take stock of achievements and possibilities. View in a mirror and upside down to spot mistakes.
6. Make exploratory studies throughout the painting process.
7. Be sensible, but don't shy away from unexpected difficulties: overcoming them will push your work in new directions.
8. Take photos when really stuck, and analyze the images with a computer graphics program, rearranging elements to explore radical changes.
9. Try always to finish a painting, however bad: you will learn more from mistakes than those golden periods when everything goes well.

Πρακτικές οδηγίες
Μερικές προτάσεις:
1. Ψάξτε διάφορες πιθανότητες μελετώντας αναγνωρισμένα αριστουργήματα και κάντε δικά σας διερευνητικά σχέδια.
2. Δουλέψτε το έργο σε όλη την έκταση του καμβά από την αρχή-στη σωστή τονικότητα, το χρώμα ,τις αντιθέσεις κτλ –είτε απ’ ευθείας στο μουσαμά ,σε σχέδια η τουλάχιστον στη παλέτα.
3. Αφού ξεκινήσετε ,δουλέψτε τον πίνακα σαν ένα σύνολο.
4. Πηγαίνετε από το γενικό στο συγκεκριμένο, μπλοκάροντας τις μεγάλες επιφάνειες προτού πάτε στις λεπτομέρειες.
5. Σταματάτε σε διαστήματα που σας βολεύουν και αξιολογείστε αυτά που πετύχατε και τις δυνατότητες που υπάρχουν. Κοιτάξτε το έργο μέσα από καθρέπτη ανάποδα για να εντοπίσετε κάποια λάθη.
6. Κάντε διερευνητικές μελέτες καθ’ όλη τη διάρκεια της εξέλιξης του πίνακα.
7. Να είστε λογικοί , αλλά να μη αποφεύγετε απροσδόκητες δυσκολίες : Ξεπερνώντας τες θα σας δώσει δύναμη να σπρώξετε τη δουλειά σας σε νέες κατευθύνσεις.
8. Πάρτε φωτογραφίες του έργου όταν έχετε κολλήσει πραγματικά

Hagia Sofia

| |

Original oil on canvas 65-85 cm

Realistic Sold


| |

Over 90 years, there has been a concerted and relentless effort to disparage, denigrate and obliterate the reputations, names, and brilliance of the academic artistic masters of the late 19th Century. Fuelled by a cooperative press, the ruling powers have held the global art establishment in an iron grip. Equally, there was a successful effort to remove from our institutions of higher learning all the methods, techniques and knowledge of how to train skilled artists. Five centuries of critical data was nearly thrown into the trash. It is incredible how close Modernist theory, backed by an enormous network of powerful and influential art dealers, came to acquiring complete control over thousands of museums, university art departments and journalistic art criticism. We at the Art Renewal Center have fully and fairly analyzed their theories and have found them wanting in every respect, devoid of substance and built on a labyrinth of easily disproved fallacies, suppositions and hypotheses. If, dear reader, you are not already one of their propaganda successes, I encourage you to read on.

Against all odds, and in the face of the worst kind of ridicule and personal and editorial assault, only a small handful of well-trained artists managed to stay true to their beliefs. Then, like the heroes who protected a few rare manuscripts during inquisitional book-burnings of the past, these 20th Century art world heroes managed to protect and preserve the core technical knowledge of western art. Somehow, they succeeded to train a few dozen determined disciples. Today, many of those former students, have established their own schools or ateliers, and are currently training many hundreds more. This movement is now expanding exponentially. They are regaining the traditions of the past, so that art may once again move forward on a solid footing. Painters like Bouguereau whom Mone and Mane considered as the greatest painter of the 19th century, a president of the French School of Fine Arts in Paris ,a great success in his life time ,saw his name tumbling down to oblivion and disrespect. Students at schools of fine art never heard anything about him. His works ,so dearly bought , lost their value and the American Museums found the excellent opportunity to buy most of them. They did great because they found their true value which skyrocketed again and his name found its right place in the world of art.

Εδώ και 90 χρόνια, έγινε μία ενορχηστρωμένη προσπάθεια να υποβαθμιστούν, να γελοιοποιηθούν και να εκμηδενιστούν ονόματα φήμη και λαμπρές καριέρες μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής του τέλους του 19ου αιώνα. Πυροδοτούμενοι από ένα συνεργαζόμενο τύπο, το κατεστημένο της τέχνης επέβαλλε τη σιδερένια πυγμή του στην τέχνη. Έγινε ακόμη μία πετυχημένη προσπάθεια να απομακρυνθούν από τις σχολές καλών τεχνών όλες οι μέθοδοι, οι τεχνικές και η γνώση για να εκπαιδεύσουν ικανούς ζωγράφους. Πέντε αιώνες κρίσιμων γνώσεων σχεδόν πετάχτηκαν στο κάλαθο των αχρήστων. Είναι απίστευτο πόσο κοντά έφτασε ο μοντερνισμός , καλυμμένος από ένα πελώριο δίκτυο πανίσχυρων και με μεγάλη επιρροή εμπόρων τέχνης, να αποκτήσουν τον απόλυτο έλεγχο χιλιάδων μουσείων ,πανεπιστημιακών τμημάτων τέχνης και την κριτική του έντυπου τύπου. Αποδείχτηκε όμως ότι η μοντέρνα τέχνη στερείται ουσίας και στηρίχτηκε σε ένα λαβύρινθο πλάνης και υποθέσεων.
Παρά τα συντριπτικά πλήγματα και μπροστά στη προσωπική γελοιοποίηση , και τιςεπιθέσεις του έντυπου τύπου, μία μικρή ομάδα καλά εκπαιδευμένων ζωγράφων κατόρθωσαν να μείνουν πιστοί στα πιστεύω τους. Έπειτα σαν τους ήρωες που στη εποχή της ιεράς εξέτασης διέσωσαν κάποια χειρόγραφα από την πυρά ,αυτοί οι ήρωες της τέχνης του 20ου αιώνα διατήρησαν την καρδιά της τεχνικής της ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Με κάποιο τρόπο κατάφεραν να εκπαιδεύσουν μερικές δεκάδες αποφασισμένους μαθητές και αυτοί με τη σειρά τους ίδρυσαν ατελιέ, και σχολές ζωγραφικής και εκπαίδευσαν εκατοντάδες νέους ικανούς ζωγράφους. Αυτό το κίνημα αναπτύσσεται με εντυπωσιακούς αριθμούς και άρχισε να κλονίζει το κατεστημένου του μοντερνισμού ακόμη και σε ανώτατο επίπεδο. Χαρακτηριστικό είναι η επιστροφή αριστουργημάτων του περασμένου αιώνα σε μουσεία και εκθέσεις. Ξανακερδίζονται οι παραδόσεις του παρελθόντος έτσι ώστε η τέχνη να πατάει ξανά σε στέρεο έδαφος. Ζωγράφοι όπως ο Μπουγκερώ (Bouguereau) τον οποίο οι Ιμπρεσιονιστές Μονέ και Μανέ χαρακτήρισαν σαν τον κορυφαίο ζωγράφο του 19ου αιώνα που είχε σαρώσει κάθε βραβείο και ήταν πρόεδρος της σχολής καλών τεχνών του Παρισιού ,κάτω από το διασυρμό του μοντερνισμού εξαφανίστηκε από το εικαστικό κόσμο, για να επανέλθει στο προσκήνιο δικαιωμένος μόνο όταν Αμερικάνικα μουσεία αγόρασαν σχεδόν όλα τα 800 έργα του σε εξαιρετικά χαμηλές τιμές.


| |

Original oil on canvas impressionistic
paintedwith painting knives Size:70-80 cm
The painting shows an Athenian cavalry man who had fallen during the Peloponesian war (431-404 B.C)in Ancient Greece.

warm-cool colours (Θερμά -ψυχρά χρώματα)

| |

Cool colors - Colors are often described as having temperature — as warm (reds, oranges, and yellows) or cool (greens, blues, and violets). Cool colors are often associated with water, sky, spring, and foliage, and suggest cool temperatures. They appear on one side of the color wheel, and opposite the warm colors. Psychologically, cool colors are said to be calming, unemphatic, depressive; and optically, they generally appear to recede.Το get the perspective of a country road we use ochre as the basic color to which we add orange,then red , violet (i.e carmin)for the furthest part of the country road.To get to the foreground we add deep yellow to our ochre.To avoid mudding of the colors first we must not mix more than three colors and most important not to mix cool colors with warm colors. On the right of the blue color we have the coolest blue(thaloblue or prussian blue) On the left side we have the warmer blue (ultramarin). On the right of (Yellow cadmium) we have the warmer (deep yellow) and on the left side the cooler (lemon yellow) On the right of (Cadmium red) We have the cooler(carmin, violet, etc)and on the left the warmer (orange red).When we mix them we take care to mix warm colors with warm colors and cool colors with cool colors.In this way we avoid mudding. If we mix cool with warm colors the result is a nutral grey .Lemon yellow mixes well with orange red and thalo blue or prussian blue. ultramarin mixes well with violets (carmin etc) and ochre and deep yellow.
Θερμά -Ψυχρά χρώματα
Τα χρώματα συχνά περιγράφονται σαν να έχουν θερμοκρασία- θερμά(κόκκινα,πορτοκαλί και κίτρινα) και Ψυχρά (πράσινα, μπλε και βιολετί) που υποδειλώνουν ψυχρές θερμοκρασίες και σχετίζονται με το νερό, τον ουρανό τα φυλλώματα των ανοιξιάτικων δέντρων.Βρίσκονται στη μία πλευρά της χρωματικής ρόδας απέναντι στα θερμά χρώματα.Τα ψυχρά χρώματα θεωρούνται ότι μας απομακρύνουν, μας καταθλίβουν και δεν τονίζουν το θέμα μας.Οπτικά υποχωρούν το θέμα μας στο φόντο σε αντίθεση με τα θερμά χρώματα.Αν θέλουμε να δώσουμε προοπτική με χρώμα σε ένα δρόμο πρέπει στο βασικό χρώμα που είναι η ώχρα να προσθέσουμε πορτοκαλί ,μετά κόκκινο καδμίου και μετά βιολετί για να πάμε στο βάθος του δρόμου .Για να ρθούμε μπροστά προσθέτουμε στην ώχρα βαθύ κίτρινο. Για να αποφεύγονται τα γκρι λασπώματα των χρωμάτων πρέπει αφενός να μη αναμμειγνύονται πάνω από τρία χρώματα και μόνο θερμά με θερμά και ψυχρά με ψυχρά. Δεξιά και αριστερά στα τρία βασικά χρώματα έχουμε ένα θερμό κι ένα ψυχρό χρώμα. Το φθαλομπλέ είναι το πιο ψυχρό χρώμα ενώ το ουλτραμαρίνα είναι θερμό μπλε. Το κοκκινοβιολετί είναι ψυχρό κόκκινο (καρμίνα) ενώ το κοκκινοπορτοκαλί είναι το πιο θερμό χρώμα. Το βαθύ κίτρινο είναι πολύ θερμό κίτρινο ενώ το λεμονί είναι σχετικά ψυχρό κίτρινο. Όταν ανακατέψουμε χρώματα από τις δύο διαφορετικές ομάδες τότε έχουμε ουδέτερα γκρι χρώματα

Color wheel - A radial diagram of colors in which primary and secondary, and sometimes intermediate colors are displayed as an aid to color identification, choosing, and mixing. A color wheel with primary (red, yellow, blue) and secondary (orange, green, violet) colors can be seen to the left below. The complement to each color is the color opposite that color on the color wheel.When the complementary colors are placed next to each other they look brilliant. We can observe this in the works of Van Gogh
Χρωματικός τροχός
Ο χρωματικός τροχός είναι ένα διάγραμμα χρωμάτων στο οποίο φαίνονται τα πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα και μερικές φορές και τα ενδιάμεσα χρώματα σαν βοήθεια για την αναγνώριση,την επιλογή και την ανάμειξη τους. Τα Πρωτεύοντα χρώματα είναι τα : (κόκκινο, κίτρινο και μπλε) και τα Δευτερεύοντα χρώματα :(πορτοκαλί, πράσινο και βιολετί). Κόκκινο+μπλε=βιολετί ,Κόκκινο +κίτρινο= πορτοκαλί και Μπλε+ κίτρινο= πράσινο.Τα χρώματα απέναντι το ένα στο άλλο λέγονται Συμπληρωματικά: Κόκκινο--Πράσινο,
Μπλε--Πορτοκαλί και Βιολετί--Κίτρινο
Όταν τα συμπληρωματικά χρώματα είναι το ένα δίπλα στο άλλο τότε δείχνουν πολύ ζωηρά .Το παρατηρούμε στα έργα του Βαν Γκογκ.


| |

Oil on canvas Realistic
Size: 70-80 cm


| |

Oil on canvas realistic still life
Size: 60-80 cm

Dochiariou monastery

| |

Original oil on canvas Naturalistic

Size: 60-85 cm Price: 1600 $

A dog at the pickle store

| |

Original oil on canvas Created in November 2009

Size:60-80 cm Require price

Storm in the Bosphorus

| |

Original oil on canvas Created in the summer 2009

Size: 110-110 cm Require price

Thi painting shows the panorama of istanbul

Golden Hagia Sofia

| |

Original Oil on canvas Created in October 2009

Size:65-85 cm Require price


| |