Ερνηνεία της Τέχνης

Ερμηνεία της Τέχνης
Η τέχνη είναι η διαδικασία, ή το εκούσιο προϊόν με στοιχεία που επηρεάζουν τις αισθήσεις, ή τα αισθήματα. Έχει να κάνει με μεγάλο αριθμό ανθρώπινης δραστηριότητας όπως η μουσική, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος, η γλυπτική και η ζωγραφική. Η ερμηνεία της τέχνης εξετάζεται ακόμη από ένα παρακλάδι της φιλοσοφίας γνωστό ως αισθητική.
Ωστόσο ο ορισμός της τέχνης έχει γίνει προβληματικός κατά τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα Ένα αντικείμενο μπορεί να χαρακτηρίζεται από προθέσεις, ή από την έλλειψη τους από το δημιουργό χωρίς αυτός να έχει ξεκάθαρη πρόθεση. Ένα βάζο, που συνήθως χαρακτηρίζεται ως ένα χρηστικό οικιακό αντικείμενο, μπορεί να χαρακτηριστεί ως τέχνη από ένα άλλο καθαρά διακοσμητικό. Όταν πάλι κάποιοι πίνακες παράγονται μαζικά δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ως τέχνη.
Παραδοσιακά ο όρος τέχνη χρησιμοποιείται για να περιγράψει κάθε ανθρώπινη δεξιότητα, ή γνώση. Αυτό άλλαξε κατά τη Ρομαντική περίοδο, όταν θεωρήθηκε ότι αυτή η ειδική ικανότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου επηρεαζόταν από την θρησκεία και την επιστήμη. Η φύση της τέχνης έχει περιγραφεί ως μία φευγαλέα φυγή από τα παραδοσιακά προβλήματα του ανθρώπινου πολιτισμού. Έχει προσδιοριστεί ως μέσο για την έκφραση, ή την επικοινωνία των αισθημάτων και των ιδεών και ως μίμηση, ή παράσταση. Ένας Ρώσος συγγραφέας προσδιορίζει την τέχνη ως ένα έμμεσο τρόπο επικοινωνίας ενός ανθρώπου με έναν άλλο. Μία άλλη αναφορά προωθεί μία ιδεαλιστική άποψη ότι η τέχνη εκφράζει αισθήματα, και ότι στην πραγματικότητα υπάρχει μόνο μέσα στο μυαλό του καλλιτέχνη. Ως μίμηση, ή παράσταση έχει τις ρίζες της στη φιλοσοφία του Αριστοτέλη. Πιο πρόσφατα ερμηνεύεται ως ένα μέσο σύμφωνα με το οποίο μία κοινότητα αναπτύσσει μία προσωπική έκφραση, ή παράσταση. Έργα παγκόσμιας τέχνης μπορούν να πουν ιστορίες, ή απλά να εκφράσουν μία αισθητική αλήθεια, ή συναίσθημα.
Μία εγκυκλοπαίδεια δίνει ορισμό για την τέχνη ως « η χρήση ικανότητας και φαντασίας για τη δημιουργία αισθητικών αντικειμένων, του περιβάλλοντος, ή εμπειριών που μπορούμε να μοιραζόμαστε με άλλους». Με αυτόν τον ορισμό της λέξης καλλιτεχνικά έργα τέχνης υπάρχουν από τη χαραυγή της ανθρωπότητας. Από την πρώιμη προϊστορική ως τη μοντέρνα τέχνη. Ωστόσο, μερικές θεωρίες περιορίζουν το νόημα της στις σύγχρονες κοινωνίες. Ένας κριτικός τέχνης είπε το 1970 « Είναι αναμφισβήτητο για την τέχνη ότι, δεν μπορεί να θεωρείται δεδομένη, ούτε όσο αφορά την ίδια, ούτε και το δικαίωμα της να υπάρχει».
Η πρώτη και ευρύτερη έννοια του ορισμού της τέχνης είναι εγγύτερη σ’ αυτήν του Λατινικού (Ars) που γενικά μεταφράζεται ως δεξιότητα. Αυτός ο ορισμός είναι φυσικά πολύ ευρύτερος και περιλαμβάνει την ιατρική και την στρατιωτική τέχνη. Μερικά έργα τέχνης έχουν περισσότερη πρακτική χρήση από το είναι απλά διακοσμητικά. Παραδείγματος χάριν ένα φανάρι μπορεί να χρησιμοποιηθεί σαν φωτιστικό μέσο αλλά και σαν ένα διακοσμητικό αντικείμενο. Στη δεύτερη πιο πρόσφατη σημασία του όρου, ονομάζεται δημιουργική τέχνη, ή καλές τέχνες. Η υψηλή τέχνη (fine art) σημαίνει την ικανότητα του καλλιτέχνη να εκφράσει τη δημιουργικότητα του, να συμμετάσχει στις αισθητικές ευαισθησίες του κοινού, ή να τραβά την προσοχή των θεατών σε πιο εκλεπτυσμένα και ωραία αντικείμενα. Ωστόσο το κοινό είναι εκείνο που κρίνει το τελικό αποτέλεσμα, και όχι ο καλλιτέχνης. Παρομοίως, εάν αυτή η τέχνη έχει οικονομική επιτυχία, τότε χαρακτηρίζεται ως εμπορική αντί για υψηλή τέχνη. Από τη άλλη, οι χειρονακτικές τέχνες ονομάζονται εφαρμοσμένες τέχνες. Οι δύο αυτές μορφές τέχνης δεν έχουν συγκεκριμένες διαφορές εκτός ως την αξιολόγηση τους. Ωστόσο στην υψηλή τέχνη υπάρχουν και άλλοι στόχοι εκτός από την δημιουργικότητα και την αυτό έκφραση. Έχει η τέχνη πολιτικό, πνευματικό και φιλοσοφικό κίνητρο, ή ο μόνος της στόχος είναι να δημιουργεί μόνο κάτι όμορφο; Προσπαθεί να ερευνήσει τη φύση της αντίληψης, ή να δημιουργήσει έντονα συναισθήματα; Ο στόχος της φαινομενικά είναι ανύπαρκτος.
Η τέχνη μπορεί να περιγράφει πολλά πράγματα:
Είναι μία δραστηριότητα, ή η ηχώ ενός μηνύματος, μία διάθεση, ή ο συμβολισμός που θα μεταβιβαστεί στο θεατή ( η τέχνη είναι μία εμπειρία). Μπορεί να ερμηνευτεί στη βάση της εικόνας, ή των αντικειμένων, και έχει ως στόχο να διεγείρει τα αισθήματα και τις σκέψεις του θεατή, ή ιδέες μέσα από τις αισθήσεις του. Μπορεί να πάρει διάφορες μορφές και να υπηρετήσει διαφορετικούς λόγους. Η χρήση επιστημονικής γνώσης για τη δημιουργία κάτι καινούριου δεν σημαίνει απαραίτητα τη δημιουργία τέχνης.

How to promote your art

Art Marketing Tips

Marketing for artists isn’t different from any other kind of marketing. You are simply promoting a product and, along with it, yourself. However, most artists find it hard to sell their own art, but that’s what a collector is buying. You may feel awkward talking about your art and techniques to non-artists.

You can use some of the following tips to start with.

1. You must have a clear picture of yourself as an artist. Tell a customer what you do in a few words. “I paint landscapes and sell originals, prints at fairs and gift shops”. Don’t describe 4 different media you do. FOCUS.

2. Be realistic about what you can do, and exactly where you are heading, for instance sell in a gallery, or have your work in museums. FOCUS again.

3. You must know what your market is. The name of the gallery, and the customers interested in landscapes. FOCUS.

4. You must have business cards with a logo customers will remember you from. Once your work is selling, have a brochure, color cards and an album with small quality photos of your work. You may wish to put up your own web site.

5. Join art groups and art events whenever is possible. Pass out cards to everyone within reach, when you take part at an art event. Visit trade shows and mingle with other artists and art industry people. Send out press releases about your shows and activities. Offer a free class or demonstration at a college. Whatever you do will be noticed.

6. List everyone you know and everyone you meet. Keep their names and cards, even on a database if you have a computer. Keep the list up to date, and their potential as a possible customer or exhibition sponsor.

7. You must allow adequate time for marketing, but don’t forget to let enough time for painting. Your art comes first.

8. You must make your prices fit your market. How much can you sell when you exhibit near a college campus? Once you are established you can adjust your prices upwards.

9. Make a step-by-step plan for your art events and promotion. Don’t leave anything to chance when you plan an exhibition. Decide how to handle sales, have hand outs ready, set out a pad to collect names for a mailing list.

10. Once you decide to go for it, do it right. If you frame your own artwork, do it right with suitable frames, otherwise leave it to professionals. If you approach a gallery, check it out to be sure it’s suitable for your work. Make a clean presentation with an organized portfolio and don’t show up without an appointment.

Πως βα προωθήσετε την τέχνη σας

Πώς να προωθήσετε την τέχνη σας

Το μάρκετινγκ για τους ζωγράφους δεν διαφέρει πολύ από οποιοδήποτε άλλο επάγγελμα. Απλώς προωθείτε ένα προϊόν και παράλληλα προβάλετε τον εαυτό σας. Ωστόσο πολλοί ζωγράφοι δυσκολεύονται αρκετά να πουλήσουν τα έργα τους. Μπορείτε βέβαια να αισθάνεστε αμηχανία όταν μιλάτε για την τέχνη σας και για τεχνικές ζωγραφικής σε μη καλλιτέχνες.

Μερικές από τις παρακάτω συμβουλές είναι αρκετές για αρχή.

1. Πρέπει να έχετε ξεκάθαρη γνώμη για τον εαυτό ας σαν ζωγράφο. Πείτε σε ένα πελάτη με λίγες λέξεις τι κάνετε. «Ζωγραφίζω τοπία και πουλώ πρωτότυπα, εκτυπώσεις σε εκθέσεις και σε μαγαζιά με δώρα». Μη περιγράφετε 4 είδη τεχνικές που ζωγραφίζετε. Να είστε συγκεκριμένοι.

2. Να είστε ρεαλιστές με αυτό που μπορείτε να κάνετε, και τι σας ενδιαφέρει, παραδείγματος χάριν να πουλάτε σε γκαλερί ,ή να εκθέτετε τη δουλειά σας σε μουσεία. Να είστε συγκεκριμένοι.

3. Πρέπει να γνωρίζετε ποια είναι η αγορά σας . Το όνομα της γκαλερί, και τους πελάτες που ενδιαφέρονται για τοπία .Να είστε συγκεκριμένοι.

4. Πρέπει να έχετε κάρτες με το λογότυπο σας για να σας θυμούνται οι πελάτες. Αφού η πώληση έργων είναι η δουλειά σας ,κάντε ένα διαφημιστικό φυλλάδιο ,έγχρωμες κάρτες και ένα άλμπουμ με μικρές αλλά ευκρινείς εικόνες. Θα μπορούσατε ακόμη να κάνετε μία ιστοσελίδα στο διαδίκτυο .

5. Πρέπει να συμμετέχετε σε ομάδες τέχνης και σε εικαστικές δράσεις όποτε είναι δυνατό. Μοιράζετε κάρτες σας στο καθένα που βρίσκετε κοντά σας, όταν παίρνετε μέρος σε ένα εικαστικό γεγονός. Να συμμετέχετε σε εμπορικές εκθέσεις και να συναναστρέφεστε άλλους καλλιτέχνες και ανθρώπους της βιομηχανίας της τέχνης. Να δημοσιεύετε δελτία τύπου για τις εκθέσεις και τις δραστηριότητες σας. Καλό είναι να κάνετε δωρεάν επιδείξεις σε κάποια κολλέγια, γιατί ότι κάνετε οπωσδήποτε θα τραβήξει την προσοχή.

6. Κάντε λίστες με όλους όσους γνωρίζετε και αυτούς που συναντάτε. Κρατάτε τα ονόματα τους και τυχόν κάρτες τους , ακόμη κρατήστε αρχεία στον υπολογιστή αν έχετε κάποιο. Να ενημερώνετε τακτικά αυτή τη λίστα, και την πιθανότητα να είναι πιθανοί αγοραστές ,ή σπόνσορες έκθεσης.

7. Να αφιερώνετε αρκετό χρόνο για τη προώθηση της δουλειάς σας ,αλλά μη ξεχνάτε να αφήνετε αρκετό χρόνο για τη ζωγραφική. Η τέχνη σας έρχεται πρώτη.

8. Πρέπει οι τιμές σας να ταιριάζουν με την αγορά σας. Πόσο πρέπει να πουλήσετε εάν εκθέσετε δίπλα σε ένα κολεγιακό κάμπους; Εάν καθιερωθείτε θα μπορέσετε να προσαρμόσετε τις τιμές σας προς τα πάνω.

9. Κάντε ένα πλάνο, βήμα προς βήμα, για τις εικαστικές σας δράσεις και τη προώθηση τους. Μην αφήνετε τίποτε στην τύχη όταν προετοιμάζετε μία έκθεση. Αποφασίσετε πως θα χειριστείτε τις τιμές, ετοιμάστε τα διαφημιστικά, και ένα βιβλίο εντυπώσεων όπου θα συγκεντρώσετε ονόματα για το πελατολόγιο σας.

10. Όταν πια αποφασίσετε το μεγάλο βήμα, κάντε το σωστά. Εάν κορνιζώσετε τα έργα σας, κάντε το με ταιριαστές κορνίζες, διαφορετικά αφήστε να τις ετοιμάσουν επαγγελματίες. Εάν απευθυνθείτε σε μία γκαλερί , ελέγξτε εάν ταιριάζει με τα έργα σας. Κάντε μία καθαρή παρουσίαση με ένα οργανωμένο πορτφόλιο και μη εμφανιστείτε χωρίς ραντεβού.

Καλή ή κακή Τέχνη

Καλή ή κακή Τέχνη Μετά την επικράτηση της μοντέρνας τέχνης στις αρχές του 20^ου αιώνα ,οι μοντερνιστές ζωγράφοι άρχισαν να καταπιέζουν τους παραδοσιακούς για τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονταν καλλιτεχνικά. Ο ρεαλισμός απαγορεύτηκε ουσιαστικά στις σχολές καλών τεχνών σε όλο τον κόσμο. Ενώ τα μουσεία εκθέτουν έργα ρεαλιστικής τέχνης περασμένων αιώνων, απαγορεύουν πεισματικά σε ζωντανούς ρεαλιστές ζωγράφους να εκθέσουν και τους αγνοούν χαρακτηριστικά, ενώ δίνεται άπλετος χώρος για έργα ζωγράφων με εννοιολογικές κατασκευές ,ανεξάρτητα αν τους λείπουν η ικανότητα ,το νόημα και η χάρη.

Δεν είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα έργα μοντέρνας και μεταμοντέρνας τέχνης φτάνουν στο ύψος του όρου «τέχνη». Δεν σημαίνει βέβαια ότι απαγορεύεται να δημιουργούν μοντέρνα τέχνη, ή και να εκθέτουν.

Για τέσσερεις γενεές οι μοντερνιστές ιδεολόγοι ελέγχουν τα μεγαλύτερα μουσεία ,καθώς και τους εκθεσιακούς χώρους. Ακόμη ελέγχουν όλα τα κολέγια, τα τμήματα τέχνης, και τις δημοσιογραφικές κριτικές. Παίρνουν όλες τις κυβερνητικές επιχορηγήσεις και τα φυλλάδια τους γίνονται διδακτικά βιβλία για τα γυμνάσια. Τα μικρά παιδιά στα νηπιαγωγεία αποθαρρύνονται από το να ζωγραφίζουν ρεαλιστικά. Όταν μεγαλώσουν χλευάζονται γιατί λένε ότι σπαταλούν το χρόνο τους, και ισχυρίζονται ότι ο καθένας μπορεί να κάνει ένα ρεαλιστικό έργο. Οι δάσκαλοι αντικαθιστούν τα μολύβια με χαρτί, κουμπιά, κόλλα και περιοδικά για να κάνουν κολλάζ. Καθηγητές με ρεαλιστικές ανησυχίες εκδιώχτηκαν από τις σχολές τους και αυτό το κλίμα αναπτύχτηκε μετά το μέσο του 20^ου αιώνα.

Ελάχιστοι οργανισμοί κατάφεραν να διασώσουν τις «αιρετικές» ρεαλιστικές απόψεις. Αφού η λαίλαπα της αντιτέχνης έκανε το κύκλο της χωρίς να πετύχει τα αναμενόμενα, δηλαδή την αποδοχή της τέχνης τους από το ευρύ κοινό, έδωσε τη θέση της σε πιο ανεκτική συμπεριφορά καθώς οι λίγοι ηρωικοί καλλιτέχνες που διέσωσαν τα μυστικά της μεγάλης τέχνης του παρελθόντος άρχιζαν να επανέρχονται δυναμικά και με τη στήριξη και αγάπη του κοινού, να διεκδικούν τη θέση που τους ανήκει. Καθώς η καταπίεση περιορίζεται δεν θα χρειαστεί να γίνουν οι ίδιοι καταπιεστές ,αφού το κοινό θα συγκρίνει και θα αποφασίζει από μόνο του. Ο δρόμος μπροστά ακόμη φαντάζει μακρύς, αλλά η αλήθεια και η ομορφιά, δίδυμες αδελφές, χάριν του διαδικτύου που φέρνει την τέχνη σε κάθε σπίτι και τη σύγκριση αναπόφευκτη, είναι βέβαιο ότι θα επικρατήσουν.

MODERN ART

Modern Art

Art exists ever since people populated earth. It is created by a man, it influences us, and moves us as we feel and see the beauty depicted by the artist who expresses his feelings using his imagination. Through the huge development in technologies and social changes that took part in the 19^th century, modern art flourished during this period, and sparkled the creation of modern art movements such as cubism, abstract expressionism and Surrealism, to mention but a few of the most important art movements. The artist of modern art learns from himself and doesn’t need a special training, but creates through his experience and imagination. Modern art plays an important role in man’s life, in history, since it doesn’t only give us inspiration, but the freedom to express ourselves through the use of different means.

Parallel to the scientific, technological and social innovations, art has developed numerous new techniques. It is worth mentioning some of the –isms, expressionism, cubism, constructivism and surrealism. Modern art hasn’t a specific root, but it is generally accepted that it initiated between the 18^th and 19^th century inspired by the French Revolution. In its broader sense it also contains ability and creative imagination in a musical, literary and visual environment. It offers the people who create it and the community of people who watch it, experience that could be aesthetic, sentimental and mental, or a combination of any of these properties. Modern Art doesn’t follow any traditional rule. In fact Modern Art breaks this barrier. Van Gogh for example painted a field blue and the trees yellow. However modernist artists work with harmony ( an impression of unity, and arrangement of related objects and ideas).People find it difficult to correlate a Picasso or Kandisnky with Michael Angelo. With Modern Art you may ask yourself “what is it?”. By reading the title of the artwork you may get your answer. The medium the artist uses has an impact on his style. Eastern artists did not pay much attention to perspective, whereas western artists did. The aim of modern artists is to depict their themes in a more abstract way, using feelings and imagination to create their masterpieces. Sometimes we might interpret a modern artwork in a different way, something that is the beauty of this art and depends on how an art lover sees it