Η Τέχνη του Μπουγκερώ τον 20ο αι

Η τέχνη του Μπουγκερώ στον 20^ο αιώνα

Οι απόφοιτοι της σχολών τέχνης σε όλο τον κόσμο δεν άκουσαν ποτέ τα τελευταία χρόνια το όνομα του Μπουγκερώ, που ήταν ο σπουδαιότερος ζωγράφος του 19^ου αιώνα κατά την άποψη των Μονέ και Ντεγκά. Ο μεγάλος αυτός ζωγράφος σαν πρόεδρος της Ακαδημίας του Παρισιού και του Σαλόν ,άνοιξε για πρώτη φορά τη σχολή Καλών Τεχνών στις γυναίκες, και σάρωνε όλα τα βραβεία σε κάθε διαγωνισμό ζωγραφικής. Ωστόσο τον 20^ο αιώνα η προπαγάνδα εναντίον της Ακαδημαϊκής ζωγραφικής έγινε τόσο βίαιη που οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε ,ή να την καταδικάζουν, ή να βλέπουν τη σχολή από το παράθυρο. Έμαθαν να απορρίπτουν την ομορφιά, την αλληλεπίδραση της σύνθεσης, του σχεδίου, της τονικότητας και της ατμοσφαιρικής διάθεσης. Η Ακαδημαϊκή ζωγραφική είναι εξ ορισμού κακή, επειδή χρησιμοποιεί τις ανθρώπινες φιγούρες, θέμα, ή ιστορίες και αντικείμενα από τον πραγματικό κόσμο. Εάν ένα έργο δημιουργηθεί από ένα μεγάλο μοντέρνο ζωγράφο, θεωρείται αυτόματα σπουδαίο. Εάν ο θεατής δεν διαπιστώσει αυτό το μεγαλείο, στερείται σίγουρα ευφυΐας.

Κάτω από μια τέτοια πίεση οι σπουδαστές τέχνης βρίσκουν μεγαλείο σε ότι μοντέρνο βλέπουν. Διδάσκονται λοιπόν ότι τα έργα των Μπουγκερώ, Λέιτον και ο Ζερόμ είναι εξ ορισμού άσχημα.

Είναι ιδιαίτερα ειρωνικό ότι άνθρωποι που μιλούν για ελευθερία, προσπαθούν να στερήσουν από τους παραστατικούς ζωγράφους το δικαίωμα να ζωγραφίζουν ρεαλιστικά. Η πλούσια αυτή οπτική γλώσσα δεν έχει θεατές που να την βλέπουν. Δεν σημαίνει όμως ότι όλα τα ρεαλιστικά έργα είναι εμπνευσμένα. Παρόλα αυτά η παραστατική ζωγραφική έχει περισσότερο νόημα από τη μοντέρνα τέχνη που ισχυρίζεται ότι ο μουσαμάς είναι επίπεδος και δεν χρειάζεται ικανότητα, ή τεχνική για να είσαι καλλιτέχνης. Ορίζεται λοιπόν ότι η μη τέχνη είναι τέχνη και κατά συνέπεια η παραστατική τέχνη δεν είναι τέχνη. Οι μοντέρνοι καλλιτέχνες λέγεται ότι πρέπει να δημιουργούν κάτι εξ ολοκλήρου πρωτότυπο. Τίποτε από αυτά που δημιουργούν δεν πρέπει να έχει φόρμα, ή σχήμα. Κατά τους κριτικούς ο Μπουγκερώ αντέγραψε παλαιότερους ζωγράφους. Η ζωγραφική όμως όπως κάθε τι άλλο, δεν προέκυψαν από παρθενογέννηση. Μόνο εάν κατακτήσεις τις γνώσεις του παρελθόντος, μπορείς να προσθέσεις κάτι δικό σου και να προχωρήσεις μπροστά. Οι μεγάλοι ακαδημαϊκοί δάσκαλοι γνώριζαν τέλεια τις τεχνικές των μεγάλων ζωγράφων και με βάση αυτές δημιούργησαν μια χιονοστιβάδα θεμάτων. Τα επιτεύγματα του 17^ου αι. κτίστηκαν πάνω στα επιτεύγματα της όψιμης Αναγέννησης και η τελευταία στηρίχτηκε στην πρώιμη Αναγέννηση.

Τα έργα του Μπουγκερώ στο χρηματιστήριο της τέχνης έπεσαν σε πολύ χαμηλά επίπεδα, όταν όμως τα Αμερικανικά μουσεία τα αγόρασαν σε πολύ χαμηλές τιμές η αξία τους έπιασε αυτό που πάντοτε άξιζαν, και τώρα πλέον τιμώνται σε εκατομμύρια δολάρια.

Byzantine hagia Sophia By Laskaris Charalampos

My E-mail : laskarischarles584@gmail.com

My favorite Sites www.syzosa.gr

www.fineartamerica.com/laskaris-charalampos

www.artwanted.com/laskarisart

Facebook : Charalampos Laskaris

How to promote your art

Art Marketing Tips

Marketing for artists isn’t different from any other kind of marketing. You are simply promoting a product and, along with it, yourself. However, most artists find it hard to sell their own art, but that’s what a collector is buying. You may feel awkward talking about your art and techniques to non-artists.

You can use some of the following tips to start with.

1. You must have a clear picture of yourself as an artist. Tell a customer what you do in a few words. “I paint landscapes and sell originals, prints at fairs and gift shops”. Don’t describe 4 different media you do. FOCUS.

2. Be realistic about what you can do, and exactly where you are heading, for instance sell in a gallery, or have your work in museums. FOCUS again.

3. You must know what your market is. The name of the gallery, and the customers interested in landscapes. FOCUS.

4. You must have business cards with a logo customers will remember you from. Once your work is selling, have a brochure, color cards and an album with small quality photos of your work. You may wish to put up your own web site.

5. Join art groups and art events whenever is possible. Pass out cards to everyone within reach, when you take part at an art event. Visit trade shows and mingle with other artists and art industry people. Send out press releases about your shows and activities. Offer a free class or demonstration at a college. Whatever you do will be noticed.

6. List everyone you know and everyone you meet. Keep their names and cards, even on a database if you have a computer. Keep the list up to date, and their potential as a possible customer or exhibition sponsor.

7. You must allow adequate time for marketing, but don’t forget to let enough time for painting. Your art comes first.

8. You must make your prices fit your market. How much can you sell when you exhibit near a college campus? Once you are established you can adjust your prices upwards.

9. Make a step-by-step plan for your art events and promotion. Don’t leave anything to chance when you plan an exhibition. Decide how to handle sales, have hand outs ready, set out a pad to collect names for a mailing list.

10. Once you decide to go for it, do it right. If you frame your own artwork, do it right with suitable frames, otherwise leave it to professionals. If you approach a gallery, check it out to be sure it’s suitable for your work. Make a clean presentation with an organized portfolio and don’t show up without an appointment.

Πως βα προωθήσετε την τέχνη σας

Πώς να προωθήσετε την τέχνη σας

Το μάρκετινγκ για τους ζωγράφους δεν διαφέρει πολύ από οποιοδήποτε άλλο επάγγελμα. Απλώς προωθείτε ένα προϊόν και παράλληλα προβάλετε τον εαυτό σας. Ωστόσο πολλοί ζωγράφοι δυσκολεύονται αρκετά να πουλήσουν τα έργα τους. Μπορείτε βέβαια να αισθάνεστε αμηχανία όταν μιλάτε για την τέχνη σας και για τεχνικές ζωγραφικής σε μη καλλιτέχνες.

Μερικές από τις παρακάτω συμβουλές είναι αρκετές για αρχή.

1. Πρέπει να έχετε ξεκάθαρη γνώμη για τον εαυτό ας σαν ζωγράφο. Πείτε σε ένα πελάτη με λίγες λέξεις τι κάνετε. «Ζωγραφίζω τοπία και πουλώ πρωτότυπα, εκτυπώσεις σε εκθέσεις και σε μαγαζιά με δώρα». Μη περιγράφετε 4 είδη τεχνικές που ζωγραφίζετε. Να είστε συγκεκριμένοι.

2. Να είστε ρεαλιστές με αυτό που μπορείτε να κάνετε, και τι σας ενδιαφέρει, παραδείγματος χάριν να πουλάτε σε γκαλερί ,ή να εκθέτετε τη δουλειά σας σε μουσεία. Να είστε συγκεκριμένοι.

3. Πρέπει να γνωρίζετε ποια είναι η αγορά σας . Το όνομα της γκαλερί, και τους πελάτες που ενδιαφέρονται για τοπία .Να είστε συγκεκριμένοι.

4. Πρέπει να έχετε κάρτες με το λογότυπο σας για να σας θυμούνται οι πελάτες. Αφού η πώληση έργων είναι η δουλειά σας ,κάντε ένα διαφημιστικό φυλλάδιο ,έγχρωμες κάρτες και ένα άλμπουμ με μικρές αλλά ευκρινείς εικόνες. Θα μπορούσατε ακόμη να κάνετε μία ιστοσελίδα στο διαδίκτυο .

5. Πρέπει να συμμετέχετε σε ομάδες τέχνης και σε εικαστικές δράσεις όποτε είναι δυνατό. Μοιράζετε κάρτες σας στο καθένα που βρίσκετε κοντά σας, όταν παίρνετε μέρος σε ένα εικαστικό γεγονός. Να συμμετέχετε σε εμπορικές εκθέσεις και να συναναστρέφεστε άλλους καλλιτέχνες και ανθρώπους της βιομηχανίας της τέχνης. Να δημοσιεύετε δελτία τύπου για τις εκθέσεις και τις δραστηριότητες σας. Καλό είναι να κάνετε δωρεάν επιδείξεις σε κάποια κολλέγια, γιατί ότι κάνετε οπωσδήποτε θα τραβήξει την προσοχή.

6. Κάντε λίστες με όλους όσους γνωρίζετε και αυτούς που συναντάτε. Κρατάτε τα ονόματα τους και τυχόν κάρτες τους , ακόμη κρατήστε αρχεία στον υπολογιστή αν έχετε κάποιο. Να ενημερώνετε τακτικά αυτή τη λίστα, και την πιθανότητα να είναι πιθανοί αγοραστές ,ή σπόνσορες έκθεσης.

7. Να αφιερώνετε αρκετό χρόνο για τη προώθηση της δουλειάς σας ,αλλά μη ξεχνάτε να αφήνετε αρκετό χρόνο για τη ζωγραφική. Η τέχνη σας έρχεται πρώτη.

8. Πρέπει οι τιμές σας να ταιριάζουν με την αγορά σας. Πόσο πρέπει να πουλήσετε εάν εκθέσετε δίπλα σε ένα κολεγιακό κάμπους; Εάν καθιερωθείτε θα μπορέσετε να προσαρμόσετε τις τιμές σας προς τα πάνω.

9. Κάντε ένα πλάνο, βήμα προς βήμα, για τις εικαστικές σας δράσεις και τη προώθηση τους. Μην αφήνετε τίποτε στην τύχη όταν προετοιμάζετε μία έκθεση. Αποφασίσετε πως θα χειριστείτε τις τιμές, ετοιμάστε τα διαφημιστικά, και ένα βιβλίο εντυπώσεων όπου θα συγκεντρώσετε ονόματα για το πελατολόγιο σας.

10. Όταν πια αποφασίσετε το μεγάλο βήμα, κάντε το σωστά. Εάν κορνιζώσετε τα έργα σας, κάντε το με ταιριαστές κορνίζες, διαφορετικά αφήστε να τις ετοιμάσουν επαγγελματίες. Εάν απευθυνθείτε σε μία γκαλερί , ελέγξτε εάν ταιριάζει με τα έργα σας. Κάντε μία καθαρή παρουσίαση με ένα οργανωμένο πορτφόλιο και μη εμφανιστείτε χωρίς ραντεβού.

Good or bad art

Good or bad Art

After prevailing in the early 20^th century, modernist painters have started oppressing the traditional artists for the way they expressed their art. Realism was actually banned from fine art institutes all over the world. Although art museums exhibited the realistic art of past centuries, they stubbornly refused to exhibit the works of world class contemporary realist artists, and ignored them without any excuse. At the same time they amply allowed Perceptual artists to exhibit their constructions, irrespective of poor quality, or lack of grace and meaning.

It is true that most of the modern works of art can not reach the height of the term “art”. It doesn’t mean of course that they can not create modern art, or even exhibit it. For four generations modernist artists and fine art college professors have been controlling all the major art museums, and galleries. They have also controlled all the fine art schools and the newspaper art reviews. They have been taking state subsidies and their art brochures have become school art books. Little children at the kindergarten are discouraged from painting realistically .When they grow, they are derided because they waste their time, and claim that anybody can paint a realistic work of art. Their teachers replace pencils with paper, buttons, glue and magazines and ask them to make collage instead.

Art professors with a realistic inclination have been dismissed from their posts in art schools and this nasty climate got worse in the midst of the 20ieth century. Very few art organizations managed to rescue these “heretic” realistic viewpoints. Ever since this cyclone of modern art has made its cycle without achieving its goals, that is its acceptance by the public, it gave place to a more tolerant behaviour. Very few heroic artists preserved the secrets of the great art of the past and started coming back dynamically with the love and encouragement of the art public and claimed the place in art that belongs to them. As oppression recedes, that doesn’t mean they will become oppressors themselves, since it is the public who will decide by themselves. The road ahead of them is still a long way off , but the truth and beauty of realistic art, thanks to the web that brings art into every house so easily, will bring about an inevitable comparison between them and it is true beyond any doubt that they will prevail.

Καλή ή κακή Τέχνη

Καλή ή κακή Τέχνη Μετά την επικράτηση της μοντέρνας τέχνης στις αρχές του 20^ου αιώνα ,οι μοντερνιστές ζωγράφοι άρχισαν να καταπιέζουν τους παραδοσιακούς για τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονταν καλλιτεχνικά. Ο ρεαλισμός απαγορεύτηκε ουσιαστικά στις σχολές καλών τεχνών σε όλο τον κόσμο. Ενώ τα μουσεία εκθέτουν έργα ρεαλιστικής τέχνης περασμένων αιώνων, απαγορεύουν πεισματικά σε ζωντανούς ρεαλιστές ζωγράφους να εκθέσουν και τους αγνοούν χαρακτηριστικά, ενώ δίνεται άπλετος χώρος για έργα ζωγράφων με εννοιολογικές κατασκευές ,ανεξάρτητα αν τους λείπουν η ικανότητα ,το νόημα και η χάρη.

Δεν είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα έργα μοντέρνας και μεταμοντέρνας τέχνης φτάνουν στο ύψος του όρου «τέχνη». Δεν σημαίνει βέβαια ότι απαγορεύεται να δημιουργούν μοντέρνα τέχνη, ή και να εκθέτουν.

Για τέσσερεις γενεές οι μοντερνιστές ιδεολόγοι ελέγχουν τα μεγαλύτερα μουσεία ,καθώς και τους εκθεσιακούς χώρους. Ακόμη ελέγχουν όλα τα κολέγια, τα τμήματα τέχνης, και τις δημοσιογραφικές κριτικές. Παίρνουν όλες τις κυβερνητικές επιχορηγήσεις και τα φυλλάδια τους γίνονται διδακτικά βιβλία για τα γυμνάσια. Τα μικρά παιδιά στα νηπιαγωγεία αποθαρρύνονται από το να ζωγραφίζουν ρεαλιστικά. Όταν μεγαλώσουν χλευάζονται γιατί λένε ότι σπαταλούν το χρόνο τους, και ισχυρίζονται ότι ο καθένας μπορεί να κάνει ένα ρεαλιστικό έργο. Οι δάσκαλοι αντικαθιστούν τα μολύβια με χαρτί, κουμπιά, κόλλα και περιοδικά για να κάνουν κολλάζ. Καθηγητές με ρεαλιστικές ανησυχίες εκδιώχτηκαν από τις σχολές τους και αυτό το κλίμα αναπτύχτηκε μετά το μέσο του 20^ου αιώνα.

Ελάχιστοι οργανισμοί κατάφεραν να διασώσουν τις «αιρετικές» ρεαλιστικές απόψεις. Αφού η λαίλαπα της αντιτέχνης έκανε το κύκλο της χωρίς να πετύχει τα αναμενόμενα, δηλαδή την αποδοχή της τέχνης τους από το ευρύ κοινό, έδωσε τη θέση της σε πιο ανεκτική συμπεριφορά καθώς οι λίγοι ηρωικοί καλλιτέχνες που διέσωσαν τα μυστικά της μεγάλης τέχνης του παρελθόντος άρχιζαν να επανέρχονται δυναμικά και με τη στήριξη και αγάπη του κοινού, να διεκδικούν τη θέση που τους ανήκει. Καθώς η καταπίεση περιορίζεται δεν θα χρειαστεί να γίνουν οι ίδιοι καταπιεστές ,αφού το κοινό θα συγκρίνει και θα αποφασίζει από μόνο του. Ο δρόμος μπροστά ακόμη φαντάζει μακρύς, αλλά η αλήθεια και η ομορφιά, δίδυμες αδελφές, χάριν του διαδικτύου που φέρνει την τέχνη σε κάθε σπίτι και τη σύγκριση αναπόφευκτη, είναι βέβαιο ότι θα επικρατήσουν.

Face dawing Tips

How to draw a face correctly

A good painting and a good portrait are based on a correct drawing, that is why we must draw correctly.

Let us see now the drawing of a face. A human face is neither round nor square, irrespective being male or female, and each one is unique, all faces however have common analogies in the placement of human characteristics.

If we assume that the head is a hypothetical square we notice that the line of the eyes is in the middle of a square, that is the distance from the line of hair and the line of the mouth, and second the distance between the top of the head and the chin.

The right position of the eyes and the mouth are basic for a balanced portrait. Some of the painters, even famous ones, had the tendency to place the eyes a little higher which had the consequence to lose the balance. A practical way to find the exact position of the eyes is to draw two traverse lines and find the crossing point which separates’ the face and the head in two symmetrical parts. This specifies the middle of the eyes, the vertical line in the middle of the nose, the lips and the chin. You will notice the empty space between the two eyes equals the length of one eye.

Now we will see the drawing of a profile face .Observe again the line of eyes is in the middle distance between the hair line and the middle line of the mouth. The edge of the nose is about the middle distance of the eyes and lips. The middle line of the lips is in the middle distance of the edge of the nose and the chin.

A basic point in the correct drawing of the eyebrow is at the level of the ear. The middle of the eye is in equal distance from the chin and the upper part of the ear in a way that they create a rectangular triangle with equal vertical lines.

It is apparent that there are differences from face to face, and some people have longer noses, but in general lines they are similar. The basic characteristics for a successful portrait are of course the eyes and mouth. Even if we do all the other characteristics well, a failure in the eyes will result in a general failure.

Let’s see now the drawing of eyes. Notice the curve of the eyebrow that initially goes upwards thick .The upper eyelid is much thicker than the lower one. One way to catch the resemblance of the glance is to draw the negative of the eye first, that is the white of the eye.

Let’s see finally the drawing of the mouth and lips. Look at the “V” of the upper lip and the light bent upwards in both edges. The lower lip is much thicker and has a smaller length. It must be drawn symmetrically so that it doesn’t look wrong. The line in the middle of the mouth is darker. The line of the upper lip is thicker and more intense especially at the “V” point. On the contrary the line of the lower lip is soft and lighter because it reflects light.

Old street in Pera Costaninople

Original oil on canvas Size: 50-70 cm

Painted with painting knives Price :1200$

Σχέδιο κεφαλιού

Πώς να σχεδιάζετε σωστά το ανθρώπινο κεφάλι

Ένας καλός πίνακας .ένα καλό πορτρέτο στηρίζεται σε ένα καλό και σωστό σχέδιο για το λόγο αυτό είναι απαραίτητο να σχεδιάζουμε σωστά .

Ας δούμε τώρα τη σχεδίαση ενός προσώπου.

Το ανθρώπινο κεφάλι δεν είναι έχει σφαιρικό ή τετράγωνο σχήμα ,. ανεξάρτητα αν είναι γυναικείο ή ανδρικό, και το καθένα είναι μοναδικό , όλα όμως έχουν κάτι κοινό στις αναλογίες και τη θέση των χαρακτηριστικών

Αν υποθέσουμε ότι το κεφάλι είναι ένα φανταστικό τετράγωνο προσέχουμε ότι η γραμμή των ματιών είναι στο μέσο του τετραγώνου δηλαδή της απόστασης της γραμμής των μαλλιών και της γραμμής του στόματος ,της απόστασης της κορυφής του κεφαλιού και του πηγουνιού.

Η σωστή τοποθέτηση της θέσης των ματιών είναι πολύ βασική για ένα ισορροπημένο πορτρέτο όπως και αυτή του στόματος . Μερικοί ακόμη και γνωστοί ζωγράφοι στο παρελθόν, ακόμη και τώρα , είχαν και έχουν την τάση να τοποθετούν τα μάτια ψηλά στο πρόσωπο, με αποτέλεσμα να υπάρχει κάποια ανισορροπία και αυτό είναι πολύ σημαντικό μειονέκτημα. Ένας πρακτικός τρόπος για να βρούμε την ακριβή μέση απόσταση είναι να τραβήξουμε τις δύο διαγώνιες και να πάρουμε το σημείο τομής αυτών. Η κάθετη γραμμή που διέρχεται από το σημείο τομής των διαγωνίων χωρίζει το πρόσωπο και κατ ¨επέκταση και το κεφάλι σε δύο αντίστοιχα συμμετρικά μέρη και μας προσδιορίζει το μέσο των ματιών την κατακόρυφη γραμμή του μέσου της μύτης των χειλιών και του πηγουνιού. Θα προσέξετε ότι το κενό διάστημα μεταξύ των δύο ματιών είναι όσο το οριζόντιο μήκος ενός ματιού.

Θα δούμε τώρα τη σχεδίαση και τοποθέτηση χαρακτηριστικών ενός κεφαλιού σε πλάγια όψη (profile). Προσέξτε πάλι ότι η γραμμή των ματιών είναι στη μέση απόσταση μεταξύ των μαλλιών της γραμμής του μετώπου και της γραμμής που εφάπτονται τα χείλη. Η άκρη της μύτης είναι περίπου στο μέσο της απόστασης ματιών και χειλιών και η μέση γραμμή των χειλιών είναι στο μέσο της απόστασης της άκρης της μύτης και του κάτω άκρου του σαγονιού.

Ένα βασικό σημείο για τη σωστή σχεδίαση είναι ότι η γραμμή του φρυδιού βρίσκεται λίγο πάνω από τη το πάνω άκρο του αυτιού και το μέσο του ματιού απέχει ίση απόσταση από το σαγόνι και του πάνω άκρο του αυτιού κατά τρόπο ώστε να σχηματίζεται ένα ορθογώνιο τρίγωνο με ίσες τις κάθετες πλευρές.

Είναι ευνόητο ότι οι αναλογίες αυτές μπορεί να διαφέρουν λίγο από πρόσωπο σε πρόσωπο πχ. ένας μπορεί να έχει μεγάλη μύτη , όμως ισχύουν σε γενικές γραμμές .

Τα βασικά χαρακτηριστικά ενός προσώπου τα οποία απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή είναι τα μάτια και το στόμα και είναι καθοριστικά για την επιτυχία ενός πορτρέτου

Είναι τα μάτια και το στόμα.. Όσο επιτυχία και να έχουν στη σχεδίαση τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά αν κάποιο από αυτά τα δύο είναι λάθος τότε το πορτρέτο μας δεν θα είναι επιτυχημένο.

Ας δούμε πρώτα τη σχεδίαση των ματιών. Προσέξτε την καμπύλη του φρυδιού που αρχικά ανεβαίνει σχετικά παχιά και .Το πάνω ματοτσίνορο είναι σαφώς πιο παχύ και σκούρο . Ένας τρόπος να πετύχουμε το βλέμμα είναι να σχεδιάσουμε πρώτα το αρνητικό – το ασπράδι του ματιού.

Ας δούμε τώρα τη σχεδίαση του στόματος και των χειλιών.

Προσέξτε το V του πάνω χείλους και την ελαφρά αναδίπλωση προς τα πάνω και στις δύο άκρες . Το κάτω χείλος είναι πιο παχύ και έχει μικρότερο μήκος πρέπει να τοποθετηθεί συμμετρικά για μα μη φαίνεται στραβό. Η γραμμή του στόματος –γραμμή επαφής των χειλιών είναι πιο σκούρα . Η γραμμή του πάνω χείλους και ιδιαίτερα του V είναι σκληρή ενώ αντίθετα του κάτω χείλους απαλή παρατηρείτε ότι ο χρωματισμός του κάτω χείλους είναι πιο ανοικτός επειδή αντανακλάται περισσότερο φως .

.

The Titan war By Laskaris

Original oil on canvas Size: 70-90 cm

Painted with painting knives Require price

The painting shows a scene of the Titan war ,a relief from Pergamum now in Berlin.The main figure Athena is begged by Gaea a titan's mother to spare his life.

My e-mail: laskarischarles584@gmail.com

My favorite sites:www.syzosa.gr

www.fineartamerica.com/laskaris-charalampos