oil on canvas created in 2009
Size: 60-80 cm Require price
A dog at the pickle store - Το τουρσάδικο
| |Ετικέτες Bursa, Ciyscape, old street, old vilage, trilye, Turkey
Οil on canvas Created in 2009
Size: 60-80 cm Require price
Baroque- Μπαρόκ
| |Ετικέτες Baroque
Baroque
The Baroque Style first appeared in Europe in the late 1500s. It remained the dominant style until the more relaxed an intimate Rococo period developed in the 1700s. The word baroque comes from the Portuguese word meaning “irregularly shaped pearl”. It was first used in the 17th century to describe something that did not meet the classical standards of the Renaissance. Baroque artists created art that was ornately decorated, dynamic and was filled with emotion. All available space an a canvas was filled with action, detail and movement.
The Baroque period was also a time of political and religious tension. Catholic authorities , alarmed by the Reformation ,wanted a style of art to draw people back to Catholic church. They felt that art of the period should have only one aim: to glorify the Catholic religion and make Catholic beliefs more popular . Paintings and other art created during this time were full of high drama and emotional appeal, portraying vivid images of Bible, saints, miracles and the crucifixion.
This flamboyant style was fuelled in another way as well. Many rulers and other important people paid for artworks to show off their own wealth and power. Baroque art, in general, was characterized by elaborate displays of grandeur. It reflected the contradictory forces and emotions of the time.
Some well-known Baroque artists were Caravaggio, Rubens, Velazquez and Rembrandt
Μπαρόκ
Το στυλ Μπαρόκ εμφανίστηκε πρώτη φορά στην Ευρώπη στο τέλος του 15ου αιώνα.. Παρέμεινε το κυρίαρχο στυλ μέχρι που η πιο χαλαρή, φιλική περίοδος του Ροκοκό αναπτύχθηκε το 17ο αιώνα. Η λέξη Μπαρόκ προέρχεται από την Πορτογαλική λέξη που σημαίνει (ακανόνιστο μαργαριτάρι) . Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη τον 17ο αιώνα για να περιγράψει κάτι που δεν ανταποκρινόταν στα κλασσικά στάνταρντ της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες Μπαρόκ δημιούργησαν ένα έντονο διακοσμητικό ύφος , δυναμικό και γεμάτο με κίνηση ,λεπτομέρειες και κίνηση.
Το Μπαρόκ ήταν επίσης περίοδος πολιτικής και θρησκευτικής έντασης . Οι Καθολικές αρχές, αναστατωμένες από τη Μεταρρύθμιση , ήθελαν ένα στυλ τέχνης που να επαναφέρει το λαό πίσω στην Καθολική εκκλησία. Πίστευαν ότι η τέχνη αυτής της περιόδου θα έπρεπε να έχει ένα μόνο σκοπό, να δοξάζει την Καθολική θρησκεία και να κάνει τα Καθολικά πιστεύω περισσότερο δημοφιλή. Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν αυτή τη περίοδο ήταν γεμάτοι από δραματοποίηση ,και παράσταιναν ζωντανές σκηνές από τη βίβλο, Αγίους, θαύματα και τη Σταύρωση.
An old Istanbul street -Δρόμος στο Πέρα
| |Ετικέτες cityscape, landscape, old Istanbul, old street, Turkey
Οil on canvas Created in 2009
Size: 60-80 cm Require price
The Renaissance -Η Αναγέννηση
| |Ετικέτες Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rafael, The Renaissance
RenaissanceThe Renaissance (1450- 1600) was great rebirth of humanism, and a revival in cultural achievements for their own sake. The Renaissance began in Italy and then spread throughout northern Europe. Art, science and literature all grew tremendously during the Renaissance, led by artists like Michelangelo and Leonardo da Vinci, scientists like Galileo, and writers like Shakespeare.In art, the renaissance renewed interest in naturalistic styles and formal rules of composition such as perspective. The Greek classical ideals of ideal proportions (for depicting the human body as well as for architecture and painting ) also regained popularity. Important artists of the Italian Renaissance were Donatello, Piero dela Franzesca, Raphael, Titian, along with Michelangelo and Leonardo da Vinci. In northern Europe, important Renaissance were Albrect Durer, Hans Holbein, and Peter Brueghel.
Η Αναγέννηση
Η Αναγέννηση (1450-1600) ήταν μεγάλη αναγέννηση του χουμανισμού και των πολιτιστικών επιτευγμάτων .
Η αναγέννηση άρχισε στην Ιταλία και στη συνέχεια απλώθηκε σε όλη τη Βόρεια Ευρώπη. Η τέχνη, η επιστήμη και η λογοτεχνία αναπτύχτηκαν ραγδαία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οδηγημένη από καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι , επιστήμονες όπως ο Γαλιλέο και συγγραφείς όπως ο Σέκσπηρ .
Στην τέχνη, η αναγέννηση ανανέωσε το ενδιαφέρον για το νατουραλιστικό στυλ, τους κανόνες σύνθεσης και προοπτικής. Τα κλασσικά ιδανικά των ιδανικών αναλογιών ( για την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος όπως της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής) ξανα κέρδισαν δημοτικότητα. Σημαντικοί καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν ο Ντονατέλλο, ο Πιέρο ντε Λα Φραντζέσκα, Ραφαήλ , Τισιάνο μαζί με τους Μιχαήλ Άγγελο και Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σημαντικοί καλλιτέχνες στη Βόρεια Ευρώπη ήταν οι Άλμπερτ Ντύρερ, ο Χανς Χολμπάιν και ο Πήτερ Μπρίγκελ.
Byzantine Heritage
| |Ετικέτες cami Istanbul, Hagia Sofia, religious Byzantium, Turkey
Original oil on canvas Created in 2009
Size: 65-85 cm Require price
The roots of Modern Art (Μοντέρνα Τέχνη)
| |Ετικέτες modern art, picasso, post impressionists
'
The origins of modern Art
The roots of modern art can be seen in French 19th- century avant- garde painting .During the 1860s artists became increasingly preoccupied with style- how a subject should be painted. Edward Manet flattened figures, reducing them to broadly painted, silhouetted forms. Τhe impressionists- notably Camille Pissaro, Claude monet, Pierre Auguste Renoir, and Alfred Sisley- were interested in rendering the effects of light on objects rather than the actual textures of things. Later in the century the post-impressionists initiated new styles that would determine the course of painting in the first decades of the twentieth century. George Seurat modified the loose, impressionist brush stroke into precise dots, juxtaposing complementary colours, creating a style known as pointillism. Paul Gaugin exaggerated forms and used colour arbitrarily to create decorative shapes and the Expressionist distortions of line and colour in the work of Vincent Van Gogh would have great implications for the Norwegian Edward Munch and the German Expressionists. Discoveries by Paul Cezanne however were undoubtedly most decisive. Cezanne developed a system of scaling colours and building colour planes. This system simultaneously gave form to objects yet remained abstract in itself. While basing his art on nature, he was more concerned with the structural principles of representation, as Pablo Picasso and Georges Braque would be in their Proto-Cubist and Cubist landscapes and still- life analyses in the early 20th century.
Οι ρίζες της μοντέρνας τέχνης
Μπορούμε να δούμε τις ρίζες της μοντέρνας τέχνης στη Γαλλική Αβάν Γκαρντ
του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια του 1860 -70 οι καλλιτέχνες όλο και περισσότερο έστρεψαν τη προσοχή τους στο στυλ – πως δηλαδή θα έπρεπε να ζωγραφίζεται ένα θέμα. Ο Έντουαρντ Μανέ ισοπέδωνε τις φιγούρες ,ζωγραφίζοντας τες ελεύθερα. Οι Ιμπρεσιονιστές –συγκεκριμένα ο Καμίλ Πισαρό , ο Κλωντ Μονέ, ο Ωγκύστ Ρενουάρ και ο Άλφρεντ Σίσλευ- ενδιαφερόταν να αποδίδουν την επίδραση του φωτός στα αντικείμενα παρά στην υφή των πραγμάτων. Αργότερα στον αιώνα οι Μετα-ιμπρεσιονιστές ανακάλυψαν νέα στυλ που θα καθόριζαν την πορεία της ζωγραφικής τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Ο Τζωρτζ Σερά τροποποίησε τη χαλαρή πινελιά των Ιμπρεσιονιστών σε ακριβείς τελείες , αντιπαραθέτοντας τα συμπληρωματικά χρώματα και δημιουργώντας ένα στυλ γνωστό ως Πουαντιλισμός. Ο Πωλ Γκωγκέν υπέρβαλε τις φόρμες και χρησιμοποίησε τα χρώματα αυθαίρετα για να δημιουργήσει διακοσμητικά σχήματα. Οι παραμορφώσεις των γραμμών και των χρωμάτων των Εξπρεσιονιστών στα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκωγκ είχαν μεγάλη επίδραση στον Νορβηγό Έντουαρντ Μουνχ και τους Γερμανούς Εξπρεσιοντές. Ωστόσο οι ανακαλύψεις του Πωλ Σεζάν ήταν οι περισσότερο αποφασιστικές. Ο Σεζάν ανέπτυξε ένα σύστημα κλιμάκωσης των χρωμάτων αναπτύσσοντας χρωματικά πεδία. Αυτό το σύστημα έδινε ταυτόχρονα φόρμα στα αντικείμενα αλλά κρατούσε την αφαίρεση καθ’ αυτή. Ενώ βάσιζε την τέχνη του στη φύση , τον ενδιαφέρανε οι δομικές αρχές της παράστασης όπως οι Πάμπλο Πικάσο και ο Τζωρτζ Μπρακ στα προ -Κυβιστικά και Κυβιστικά τοπία τους ,και στις νεκρές φύσεις του 20ου αιώνα.
Οι ρίζες της μοντέρνας τέχνης
Μπορούμε να δούμε τις ρίζες της μοντέρνας τέχνης στη Γαλλική Αβάν Γκαρντ
του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια του 1860 -70 οι καλλιτέχνες όλο και περισσότερο έστρεψαν τη προσοχή τους στο στυλ – πως δηλαδή θα έπρεπε να ζωγραφίζεται ένα θέμα. Ο Έντουαρντ Μανέ ισοπέδωνε τις φιγούρες ,ζωγραφίζοντας τες ελεύθερα. Οι Ιμπρεσιονιστές –συγκεκριμένα ο Καμίλ Πισαρό , ο Κλωντ Μονέ, ο Ωγκύστ Ρενουάρ και ο Άλφρεντ Σίσλευ- ενδιαφερόταν να αποδίδουν την επίδραση του φωτός στα αντικείμενα παρά στην υφή των πραγμάτων. Αργότερα στον αιώνα οι Μετα-ιμπρεσιονιστές ανακάλυψαν νέα στυλ που θα καθόριζαν την πορεία της ζωγραφικής τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Ο Τζωρτζ Σερά τροποποίησε τη χαλαρή πινελιά των Ιμπρεσιονιστών σε ακριβείς τελείες , αντιπαραθέτοντας τα συμπληρωματικά χρώματα και δημιουργώντας ένα στυλ γνωστό ως Πουαντιλισμός. Ο Πωλ Γκωγκέν υπέρβαλε τις φόρμες και χρησιμοποίησε τα χρώματα αυθαίρετα για να δημιουργήσει διακοσμητικά σχήματα. Οι παραμορφώσεις των γραμμών και των χρωμάτων των Εξπρεσιονιστών στα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκωγκ είχαν μεγάλη επίδραση στον Νορβηγό Έντουαρντ Μουνχ και τους Γερμανούς Εξπρεσιοντές. Ωστόσο οι ανακαλύψεις του Πωλ Σεζάν ήταν οι περισσότερο αποφασιστικές. Ο Σεζάν ανέπτυξε ένα σύστημα κλιμάκωσης των χρωμάτων αναπτύσσοντας χρωματικά πεδία. Αυτό το σύστημα έδινε ταυτόχρονα φόρμα στα αντικείμενα αλλά κρατούσε την αφαίρεση καθ’ αυτή. Ενώ βάσιζε την τέχνη του στη φύση , τον ενδιαφέρανε οι δομικές αρχές της παράστασης όπως οι Πάμπλο Πικάσο και ο Τζωρτζ Μπρακ στα προ -Κυβιστικά και Κυβιστικά τοπία τους ,και στις νεκρές φύσεις του 20ου αιώνα.
Fatih neighbourhood
| |Ετικέτες cityscape, Istanbul, naturalistic, Turkey
Original oil on canvas 50-60 cm
Created in 2009 Require price
Byzantine Hagia Sofia
| |Ετικέτες cami Istanbul, Hagia Sofia, monument, naturalistic, Turkey
original oil on canvas created in 2009
Size: 65-85 cm sold
Vatopedi Monastery
| |Ετικέτες holy, impressionistic, landscape, Mount Athos, religious painting
Oil on canvas impressionistic
Size: 70-90 cm
Vatopedi monastery is forth in the rank in the monastic city of Athos.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
