Baroque- Μπαρόκ

| |


The Baroque Style first appeared in Europe in the late 1500s. It remained the dominant style until the more relaxed an intimate Rococo period developed in the 1700s. The word baroque comes from the Portuguese word meaning “irregularly shaped pearl”. It was first used in the 17th century to describe something that did not meet the classical standards of the Renaissance. Baroque artists created art that was ornately decorated, dynamic and was filled with emotion. All available space an a canvas was filled with action, detail and movement.

The Baroque period was also a time of political and religious tension. Catholic authorities , alarmed by the Reformation ,wanted a style of art to draw people back to Catholic church. They felt that art of the period should have only one aim: to glorify the Catholic religion and make Catholic beliefs more popular . Paintings and other art created during this time were full of high drama and emotional appeal, portraying vivid images of Bible, saints, miracles and the crucifixion.

This flamboyant style was fuelled in another way as well. Many rulers and other important people paid for artworks to show off their own wealth and power. Baroque art, in general, was characterized by elaborate displays of grandeur. It reflected the contradictory forces and emotions of the time.

Some well-known Baroque artists were Caravaggio, Rubens, Velazquez and Rembrandt


Το στυλ Μπαρόκ εμφανίστηκε πρώτη φορά στην Ευρώπη στο τέλος του 15ου αιώνα.. Παρέμεινε το κυρίαρχο στυλ μέχρι που η πιο χαλαρή, φιλική περίοδος του Ροκοκό αναπτύχθηκε το 17ο αιώνα. Η λέξη Μπαρόκ προέρχεται από την Πορτογαλική λέξη που σημαίνει (ακανόνιστο μαργαριτάρι) . Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη τον 17ο αιώνα για να περιγράψει κάτι που δεν ανταποκρινόταν στα κλασσικά στάνταρντ της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες Μπαρόκ δημιούργησαν ένα έντονο διακοσμητικό ύφος , δυναμικό και γεμάτο με κίνηση ,λεπτομέρειες και κίνηση.

Το Μπαρόκ ήταν επίσης περίοδος πολιτικής και θρησκευτικής έντασης . Οι Καθολικές αρχές, αναστατωμένες από τη Μεταρρύθμιση , ήθελαν ένα στυλ τέχνης που να επαναφέρει το λαό πίσω στην Καθολική εκκλησία. Πίστευαν ότι η τέχνη αυτής της περιόδου θα έπρεπε να έχει ένα μόνο σκοπό, να δοξάζει την Καθολική θρησκεία και να κάνει τα Καθολικά πιστεύω περισσότερο δημοφιλή. Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν αυτή τη περίοδο ήταν γεμάτοι από δραματοποίηση ,και παράσταιναν ζωντανές σκηνές από τη βίβλο, Αγίους, θαύματα και τη Σταύρωση.